銀座BARアンク　アンク音楽スクール



Life of music株式会社

飲食店経営(銀座アンク)
冠婚葬祭等の演奏イベント企画
演奏家個人の紹介、レッスン講師派遣、セミナー、音楽教室コンサルティング、飲食店舗コンサルティング


生演奏の依頼をされたい方がおりましたらいつでもご連絡下さいませ。
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記事一覧(20)

当社後援　チケットプレゼント　室内楽コンサート

～チケットプレゼント～　ピアニスト釣川有紗主催による室内楽演奏会です。チケット枚数　5名様　分応募先life.of.music.concert@gmail.com応募者多数の場合は抽選となります。♪釣川有紗コンサート半券チケットタイアップ♪当日のチケットの半券をお持ちの方は銀座アンクの店舗で提示していただくとシャンパン一杯サービス♬【釣川有紗 室内楽コンサートシリーズvol.1】"〜上質な室内楽を上質なホールで…同世代の若手演奏家と共に奏でる楽しみ〜"ーProgramーシューマン:アダージョとアレグロ op.70シューマン:リーダークライス op.39クーラウ:ピアノ三重奏曲 op.119メンデルスゾーン:ピアノ三重奏曲第2番 op.66共演はソプラノ歌手であり新国立劇場オペラ研修所所属の砂田愛梨さん。ハイドン音楽大学を経て現在ウィーン国立音楽大学にて研鑽を積むフルート奏者の三原萌さん。東京音楽大学卒業後、様々な分野で活躍中のヴァイオリン奏者西浦詩織さん。桐朋学園大学卒業後、自身の主催によるマンスリーコンサートを行う等積極的に音楽活動を行っているチェロ奏者の飯尾久香さん。釣川有紗-----演奏家プロフィール-----Piano釣川 有紗Alice Tsurikawa6歳よりピアノを始める。ピティナ・ピアノコンペティションにおいて第26回ソロ部門C級入選 、第34回ソロ部門G級銅賞及び洗足学園前田賞受賞、第35回デュオ部門2台ピアノ上級最優秀賞受賞。第12回ちば音楽コンクールD部門第1位。第58回全日本学生音楽コンクールピアノ部門東京大会中学生の部入選。第33回全国町田ピアノコンクールE部門第1位及びヤマハ賞受賞。第4回フレッシュ横浜音楽コンクール大学生S部門銅賞。大阪国際音楽コンクールにおいて第11回ピアノ部門Age-Uアブニール賞、第12回2台ピアノ部門第3位(最高位)。2011年度ヤマハ音楽活動支援対象者に選出され、同年5月ヤマハホールにおけるコンサートに出演。同年6月表参道カワイにて日本ショパン協会主催のピアノ・リサイタルを開催、2015年及び2016年1月には銀座ヤマハホールにてピアノ・リサイタルを開催し、共に好評を博す。2014三愛SSコレクションにピアニストとして参加。NHKプレミアムよるドラマ出演。ラフォルジュルネ・オ・ジャポン出演。2016年5月パーカッションとピアノによるデュオ・リサイタルを銀座ヤマハホールにて開催、好評を博す。東京音楽大学付属高等学校ピアノ演奏家コース、同大学音楽学部音楽学科器楽専攻(ピアノ演奏家コース)を経て同大学院音楽研究科器楽専攻鍵盤楽器研究領域修了。これまでにピアノを宮川祥子、小熊倫子、田代慎之介、長川晶子、倉沢仁子の各氏に、作曲を大政直人、土田英介、遠藤雅夫、藤原豊の各氏に、室内楽を山洞智氏に師事。現在ソロ・ピアニスト、アンサンブル・ピアニストとして、また作編曲を手掛けるなどジャンルにとらわれない幅広い演奏活動を行っている。㈱ヤマハミュージックリテイリングピアノ講師。Soprano砂田愛梨Airi Sunada東京音楽大学付属高等学校声楽専攻、同大学音楽学部音楽学科声楽専攻(声楽演奏家コース)、 同大学院音楽研究科声楽専攻オペラ研究領域首席修了。在学中、 特待生奨学金を授与される。 第13回東京音楽大学コンクール声楽部門第2位。これまでに東京音楽大学主催卒業演奏会、読売新聞社主催第83回新人演奏会、公益財団法人としま未来文化財団・豊島区主催「第7回シンデレラコンサート」、オペラサロン・トナカイ等の様々な演奏会やオペラに出演している。2007年付属高校在学中に東京音楽大学創立100周年記念オペラ公演『フィガロの結婚』花娘で出演。大学院オペラでは『フィガロの結婚』スザンナ、『魔笛』パミーナ、『ランメルモールのルチア』ルチアで出演。新国立劇場オペラ研修所公演では『こうもり』アデーレ、『フィガロの結婚』バルバリーナ・花娘、『ジャンニ・スキッキ』チェスカで出演。これまでに安達さおり、成田繪智子、市川倫子、釜洞祐子、谷池重紬子、小森輝彦の各氏に師事。現在、新国立劇場オペラ研修所第18期生に在籍。Flute三原萌Moe Mihara11歳からフルートを始める。第62回全日本学生音楽コンクール大阪大会第1位、全国大会第3位。第14回日本フルートコンベンション コンクール、第15回びわ湖国際フルートコンクール入選。キエーリ国際フルートコンクールセミファイナリストなど、 数々のコンクールに入賞、入選を果たす。東京音楽大学卒業後、 ハイドン音楽院を経てウィーン国立音楽大学へ入学。Webern Symphonie Orchesterの一員としてウィーン楽友協会でセミヨン・ ビシュコフ氏と共演。現在、Wiener Jenusse Orchesterメンバー。Pro-Arte Orchester Wienにてフルート及びピッコロを演奏。 これまでにフルートを、山中淳史、岡晢子、堀井恵、三上明子、G isela Mashayekhi-Beer各氏に、ピッコロをRenate Linortner氏、室内楽を故斉藤賀雄、中野真理、 工藤重典、Gottfried Johannes Pokorny各氏に、古楽をGertraud Wimmer氏に師事。Violin西浦詩織Shiori Nishiura香川県高松市出身。高松第一高等学校音楽科、東京音楽大学卒業。香川県ジュニア音楽コンクール及び全四国音楽コンクールにおいて弦楽器部門2年連続第1位。ブルクハルト国際音楽コンクール室内楽部門入賞（最高位）。蓼科音楽コンクールin東京室内楽部門第2位(最高位)。宗次ホール弦楽四重奏コンクール第1位及びハイドン賞、聴衆賞を受賞。シベリウス、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲をオーケストラと共演。ハーイック・カザジャン氏(チャイコフスキーコンクール上位入賞者)のヴァイオリンリサイタルにゲスト出演。ラフォルジュルネ・オ・ジャポン2015、2016出演。Phoenix OSAQA 2013、2015にて、ジャパン・ストリング・クヮルテットのマスタークラスを受講。プロジェクトQ・第13章にthe Bistro Wとして参加。モスクワ音楽院にて、E.グラッチ、I.ボチコヴァ、H.カザジャン、A.Z.ボンドリャンスキーのマスタークラスを受講。これまでにヴァイオリンを西浦弘美、福崎至佐子、嶋田慶子、ピオトル・ツェギェルスキ、大谷康子、海野義雄の各氏に、室内楽を大野かおる、松波恵子、原田禎夫、ヴァーツラフ・レメシュ、百武由紀、﨑谷直人の各氏に師事。Quatuor Lumiére 1st Violin。Strings Chember Unit the Bistro Wメンバー。Cello飯尾久香Hisaka Iio千葉県出身。10歳よりチェロを始める。名古屋市立菊里高校音楽科、桐朋学園大学を経て、同大学研究科を修了。これまでにチェロを林良一、倉田澄子、菊地知也、 室内楽を藤井一興、毛利伯郎、東京クァルテットの各氏に師事。サイトウキネン小澤征爾音楽塾やプロオーケストラへのエキストラ 出演によってオーケストラを学ぶ。白寿ホールにて東日本大震災の為のチャリティーロビーコンサート を1年間行う。同じく復興支援としてEl sistema Japanに携わり、福島にて子供達へチェロ、 オーケストラの指導を行う。2016年2月より、より多くの方にクラシックの演奏をお聴きいただくことを目的に、そして" 本格的なクラシックコンサートを近場で手軽に"というコンセプトのもとで毎月行うマンスリーコンサートの開催を始める。現在クラシック音楽の他にもPopsアーティストのLiveサポートやレコーディング、 PV撮影、音楽番組での演奏活動等も行っている。また、芸術全般に広く興味を持ち幼少期には劇団ひまわり選抜クラスにて演劇を学び、舞台、教材のモデル、ドラマ、 CMなど多数出演。同時期フィギュアスケートも学び、 これらの経験を生かして最近ではショー演奏も積極的に行っている。

演奏家のススメ　2　幸福論及びメンタルヘルス

2.幸福論及びメンタルヘルス当社の経験力で語れるほど幸福というものは簡単ではない事は承知ではあるがどうしてもこのテーマを抜いて話を進める事は出来ない。これは音楽家でなくとも人生において大きなテーマなのだと思うが、物を生み出さない音楽家がこれを知る事で社会から必要とされる割合が増すのではないかと信じている。「幸福はみずから足れりとする人のものである」アリストテレスの言葉より「働きの喜びは、自分でよく考え実際に経験する事からしか生まれない」幸福論より ヒルティ著 草間平作訳　岩波文庫「幸福な生活とは何かといえば、冷静にとっくりと考えてみた上で、生きていないよりは断然ましだと言えるような生活のことである。幸福な生活をこんなふうに考えれば、幸せな生活そのものが動機になっているのであって、単に死の恐怖が動機になっているのではない。人生がこういった生活の概念に合致しているかどうか、この問に関しては、読者のご存知のとおり、わたしの哲学は否と答えるのである。つまり幸福論はわたしの主著で非難しておいた人間生来の迷妄が基礎になっている。」幸福についてより ショーペンハウアー 　新潮社今までに多くの人間が生まれ、喜び悲しみ、苦悩し絶望を味わい希望を見出し、幸福と不幸に直面してきていたのだと思う。その知恵や知識、経験を借りる事は賢い行為だと思うがそれを知っていても不幸を感じている人の多さにどのようにしたら良いかはわからない。人間という性質を理解すれば幸福に近づくかもしれない。男女による違いも大きいだろう。音楽家であれ一人の人間である。そして人間という存在が多数集まり社会は存在している。音楽家はその中での役割にしか過ぎないだと思う。あなたがどんな評価を受けていようが一人の人間として生きている事実に変わりはない。色々な人によって幸福の研究はされてはいるがこの国において、幸福であると言える人が少ないのではないかと思うとやはり少し寂しい事である。経済的な背景がそれを強くしているようにも思うが最終的にはどのような思想主義でいるかが肝要なのではないだろうか。「貧乏な人とは物を持っていない人ではなく、無限の欲があり幾らあっても満足しない人のことだ」今は退任された世界で最も貧しい大統領として有名なホセ・ムヒカ氏の言葉です。「音楽を生業にしている貴方は幸せですか？」貴方にとっての幸せはなんでしょうか。不幸をもたらす問題からは目を背け逃げる事も出来るが問題を先送りにすればするほどに不幸という存在が近くなるケースをよく見ている。自分がしたい事と現実的にしなければいけない行動は別です。どのような選択肢があるのかを知らなければ只々毎日が窮屈になっていく。ただ、実際にその問題を自身で解決できない場合もある。逃げる事は自分を守る為なら必要である。また、挑む事も自分を生かす為には必要である。音楽家の存在が社会において有益であると思っている大きな理由の一つは利他的である事が非常に多いという事である。まぁ、もちろんそうではない人間もいるだろうが・・・仕事の性質上、ある一定の線を越えるまで利己的では音楽活動が出来る可能性は低い。音楽家は自分が思っている以上に多くの人に幸福を感じさせる事の出来る貴重な人材であると知って欲しい。演奏だけが全てではなく貴方の目の前の観客に心からの感謝を伝える事で目の前の人は感謝というものを改めて認識する事もある。貴方が不幸を感じているのであれば、それを解決する為の努力をしなければならない。どこかの企業に勤めていれば精神予防をしている所もあるだろうが、殆どの場合、自分達で管理するしかない。他の職種でも該当する人も多いだろうが室内に籠って長く作業をしていると精神的不安が募りやすくなるのは自然な事だろう。1章でも少し触れたように自分自身のアイデンティティーを音楽に傾倒させると自分自身を苦しめる結果になる事もある。　　　　もし、どうにもならない時には関係性のない人間に助けを求める事も出来る位は国として日本は機能している。「あなたはあなたの仕事の為に肉体的にも精神的にも健康である必要がある。」メンタルヘルスチェックhttp://atmentalhealth.jp/sindan/よりそいホットライン0120-279-338http://www.nhk.or.jp/heart-net/ikiru/soudan/

演奏家のススメ　1　現状の確認

1.現状の確認一番初めにする事は現状がどうなっているかの把握である。貴方がマネタイズ出来るスキル、キャリアは何なのかと把握する必要がある。若い演奏家であれば何が幾らの換算になるのか認識出来ていない事が多い。・実際に今、貴方が持っている商品は何なのか？演奏を50分してそれを聴かせるともらえる金額は3000円なのか5000円なのか？演奏の指導を50分すると5000円なのか10000円なのか？音楽についての講演をすれば20000円もらえるのか？その対象は子供か、30代男性か20代女性か、またはシニアを対象にしているのか。また、5000円を50分で稼いでいる業態は他に何があるのか。そして、その原価は幾らなのか。今の自分の立ち位置を知る事は今後の貴方の方針を決める上で大事な情報になる。・商品開発　　当社は20代前半の演奏家に出会う事が多く　その中で専門の教育機関を卒業した後も勉強を希望する人間も多い。一度、考えるべきはインプットとアウトプットのバランスかと思われる。どの職業であれ人生において30代、40代その先も学びがあるように思います。人生はずっと勉強だと熟練の職人でも口にしています。しっかりと勉強をしてから演奏をしたいと思うそこの貴方が社会で適切な価格帯として販売出来るサービス内容になり始めるのは30代からになるかもしれない。音楽を学ぶ者には裕福な人間も多い。もし、貴方がそうであれば親に感謝をして存分に学び、そして自分の音楽表現をしてもいいかもしれない。もし、貴方がそうでないのなら収支について真剣に考える必要がある。例え、大学生であったとしても収入を得るトレーニング、演奏がマネタイズされる瞬間の現場をより多く目にする事はその後の演奏人生に重要な経験となるはずである。・販売現代社会のインターネット拡大により無店舗型の商品・サービスの販売店設置(HP・ブログ等)が簡単にはなったがそれを実際に販売するのは容易ではない。しかし、販売場所の設置をしなければ消費者は陳列されていない商品・サービスを買う事は不可能なのである。専門機関へ学びに行く人や卒業した人に対して個人事業主の自覚を持つ必要があると話をしている。話は逸れるが専門機関が終わった後で学んだ専門事業以外の一般企業に行く場合が多くある。専門的な分野を学び続けたからといって他の業態に進路変更をする事は他の分野でも多くある。何故、この件に触れるのかは狭い分野を学んだ事で、その分野と自分自身のアイデンティティを密接にし過ぎる事があるからだ。特にクラシックの音楽産業は飽和状態だ。本当に素晴らしい演奏をしても音楽観や知識を持ってしても競合相手の多さから社会で販路を見出せない事もある。その期間が長ければ長くなる程に精神的に余裕がなくなり、あまり良い結果を出せなくなるだろう。もし、狭い思考になっているのであれば貴方は貴方の為に別の世界を見て冷静になる環境を作る必要があるのではないだろうか。あなたが音楽を通じて学んできた作業は別業態の企業であれ、その作業工程と同じように発想や物事の整理、進展をすれば企業はあなたを重宝するであろう。音楽の分野で十分な収入が得られない場合でもその頭の中にある造形力、発想力は他の事業に転用出来る可能性は大いにある。著名な多くの事業者、企業家が色々な商品・サービスの開発を行いそれを繰り返し成功体験を得ている。20代の早い時期からより多くのチャレンジをしなければならない。貴方が扱う商品・サービスを扱う人は多くいるが、その事業を続けていられる人は10年後には一割程度である。事業を続ける苦労に対して収入が見合わない事も多いと考えると辞める選択は正しい場合もある。商品・サービスを作る事は誰でもやっているがそれを販売出来るかは少数となる。販売場所とは何処なのか？BtoB(企業間取引)なのかBtoC(企業対消費者)か。音楽関係の会社も多く存在しているので、その場所に正社員として勤務出来る形も望ましいかもしれない。しかしながら、今後の活動を自身で考え集客力を養えないと貴方という商品は過当競争にさらされる事を覚えておいて欲しい。「あなたの商品は演奏」一つは多くの素材から一皿の料理を作るのと同じ様に、その一皿で人の五感を満足させる事である。それにおいては飲食店と同じ様に多くのメニュー(楽曲)数を保有するのも一つの武器となるが一つの商品・ジャンル(カレー専門店やフレンチレストラン)に特化した方が良い場合もある。所謂、貴方の演奏のコンセプトをはっきりさせる事で他の事業者との差別化をする事が出来る。色々な作曲家の楽曲を演奏が出来るのは良い事かもしれないが、一つの国の作曲家や一人の作曲家を研究するだけでも人生一つ使っても足りない位なのだと思う。また、演奏を売る場所が何処なのかは収支を決める大事な要因となる。もう一つは装飾的に現場を彩る為の演奏を求められるケース。天井に吊らされている美しいシャンデリアの如く聴覚を通したお洒落なのだと思われる。ただこれにおいては清潔感や可愛らしさや、セクシャルと現場毎によって変化させるビジュアル面、演奏中の動きも含めた純然と聴覚だけではないエンターテイメント性を含めた演奏が求められる。これに相当するのが結婚式やパーティー等の冠婚葬祭での現場になる。柔軟な対応力が重宝される為に即興演奏力が高い方がより多くから声をかけられる。「あなたの商品は指導力」優秀なプレーヤーが必ずしも優秀な指導者とは限りません。成長とは何なのだろうか。ただ、演奏を上手くする事だけ考える指導者はいないと感じているが、生徒のより良い音楽人生を考えても思ってる以上に良い方向に行かないジレンマがあるかと思う。先生の苦労は先生にしかわからないと思うが、その多くの問題に果敢に挑んでいて欲しい。もし、教える対象となる人間の心境の変化を感じ取り、その水先案内が出来れば重宝される事でしょう。どのように指導をしたらより大きな成長を促せるのか。どんなに科学が発展しても教育における悩みは尽きないだろう。「あなたの商品は広告力」これは相手取引先が個人商店を対象とする場合が多いが行政・文化振興団体の演奏会においても、その能力が高く評価されて選ばれる場合がある。ファンの数と言えばわかりやすいだろう。自分自身が商品なので自分自身の広報・宣伝は必須である。セルフブランディングをしていく事で積み重ねられる価値は企業の信用性と同等である。「あなたの商品はタレント力」広告力の源泉にもなるイメージでありキャラクターや容姿・MC等の演奏技術力・指導力以外の貴方の力です。世の中は最高級なものばかりではありません。カジュアルな商品・サービスの提供で成功している人も多くその場合においてタレント力は重要な要素である。美しく着飾り演出する事もあるが、音楽においてあまり本質的ではないように思う。あなたはいつも笑っている人とつまらなそうにしている人とどちらと一緒に居たいだろうか。もし貴方が悲しい時も辛い時も笑っているならば、それは大きな貴方の力ではないだろうか。

演奏家のススメ

はじめに　これを読むにあたって人の環境、精神状態等は大きく違い一概に転用出来るものではなく、全ての人が該当する事はないでしょうと思いつつ恐らく誰かの役には立つかもしれないと思い筆を取る事に致しました。かなり経験則に傾倒しているので実際にはどうなのかと言われると、言葉も出なくなってしまうがより多くの演奏家、音楽家たる人間が利用出来るものとなるように文献を調べ、データを比較して尽力したいと思う。また、アコースティックを専門とした特にクラシック音楽の分野に寄り添う者の為とする。目次1、　　現状の確認　2、　　幸福論及びメンタルヘルス3、　　仕事と趣味4、　　魅力5、　　ビジネスモデル6、　　演奏家の手順7、　　音楽家という生き方8、　　音楽の理解9、　　遊びの性質10、　最後に

銀座アンク　『シーモアさんと、大人のための人生入門』のタイアップ

銀座アンクが『シーモアさんと、大人のための人生入門』とタイアップしています。トロント国際映画祭をはじめ多くの映画祭で上映され感動を巻き起こした本作は、アーティストとして、一人の人間として行き詰まりを感じていた俳優のイーサン・ホークが、ある夕食会で出会い悩みを打ち明け救われたという89歳のピアノ教師シーモア・バーンスタインを追った初の監督作品です。映画『シーモアさんと、大人のための人生入門』2016年10月1日（土）シネスイッチ銀座、渋谷アップリンクほか、全国順次ロードショーhttp://www.uplink.co.jp/seymour/♪半券提示でお得に音楽♪「クラシック音楽をもっと気軽に」をコンセプトにご飯やお酒を嗜む合間に音楽を！音楽を嗜む合間にちょっぴりお酒を…日本でも数えられる程度の数少ないクラシック音楽の飲食店です。また、映画の半券提示で①ワンドリンクサービス（ビール・ワイン・ウイスキー・カクテルのみ）、②Aコースを1,500円OFF（通常6,500円／アンティパストミスト＋自家製ローストビーフ＋パスタorリゾット＋１ドリンク）。※要予約・土日祝のみ・混雑時は演奏45分後入替となります。期間：10月1日（土）～10月31日（月）場所：銀座アンク ～Music Place ～（東京都中央区銀座6 9 13第一ポールスタービル 4F）http://ginza-ankh.com

銀座アフタヌーンコンサート　フルートデュオ

場所　東京都中央銀座6-9-13　第一ポールスター4階　アンク14：00　開場　14：30　開演ワンドリンク付き　/ 　3000E.エルガー、愛のあいさつF.ショパン、仔犬のワルツW.A.モーツァルト、きらきら星変奏曲G.ショッカー、ラブバードG.F.テレマン、ソナタ 他竹森ゆきえ　フルート3歳よりクラシックバレエとピアノを始め、12歳よりフルートの道を志す。桐朋学園大学音楽学部管楽器専攻卒業。同大学研究科を経て渡仏し、フランス国立サンモール地方音楽院卒業。成績優秀者による桐朋学園大学卒業演奏会に出演。第38回各音楽大学より推薦された若きフルーティストによるデビューリサイタル出演。フランスにて、レ・クレドールコンクールソロ部門2位(1位なし)。大学在学中フルートカルテット「la pêche」を結成し、同ユニットでNPO法人主催第二回ジェイフォスフルートアンサンブルコンクール大賞受賞。第14回日本フルート・コンベンション・コンクールアンサンブル部門音楽大学・音楽大学卒業の部銅賞受賞。第11回日本アンサンブルコンクール室内楽部門入選。第11回大阪国際音楽コンクールアンサンブル部門エスポワール賞受賞。第45回東京国際芸術協会新人演奏会出演。第86回桐朋学園大学室内楽演奏会出演。日本、フランスをはじめ、国内外で数々の演奏会に出演する。これまでにアンドレアス・ブラウ、工藤重典、ギゼラ・マシャエキ=ベア各氏のマスタークラスを受講、ニース国際アカデミーヴァンサン・リュカクラスを受講する他、フランスの様々なアカデミーに参加し研鑽を積む。これまでにフルートを峰岸壮一、野口龍、一戸敦、高野成之、白井 千賀、ヴァンサン・リュカ、フィリップ・レズゴルグ、ミシェル・モラゲスの各氏に、フラウト・トラヴェルソを有田正広氏に、室内楽を北村薫、法倉雅紀、藤井一興、神田寛明、白尾彰、ピエール・モラゲスの各氏に師事。松本寛子 フルート千葉県出身。6歳よりピアノを、11歳よりフルートを始める。聖徳大学附属聖徳高等学校音楽科を経て、2005年4月、武蔵野音楽大学音楽学部器楽学科フルート専攻入学。在学中、福井直秋奨学金を受け、選抜学生によるコンサートに出演。2009年卒業後は同大学の第38回千葉県新人演奏会に出演。同じ年8月にフランスへ渡る。2012年にベルギーのアルス・ムジカ（アルス・ムジカ）現代音楽祭で室内楽曲を初演。2013年に国立パリ地方音楽院専門課程ディプロム（DEM）試験に審査員満場一致で合格し、翌年には室内楽のディプロムも取得。東京でのリサイタルをこれまでに3度行い、そのほか室内楽、オペラ、ダンスや演劇などとのコラボレーションなどで国内外での活動を積極的に行っている。これまでにフルートを北川祥子、谷藤万喜子、戸田敦、ミエ・ウルクズノフ、ジョルジュ・アリロール、ミシェル・モラゲス、室内楽をフレデリック・ラギャルド、シャンタル・ドビュッシーの各氏に師事。

門仲classic’s

10/15 会場　〒135-0033 東京都江東区 深川2-4-8 シンフォニーサロン　スタインウェイホール２０１号室 14:00 開場14:30 開演16:00 終演 入場料　　/1500ワンドリンクオーダー制 /500 ドリンク：　ビール、ワイン、オレンジ、ウーロン ドビュッシー/ 「版画」より グラナダの夕ぐれベートーヴェン/ ピアノソナタ第30番ドビュッシー/ 亜麻色の髪の乙女プーランク/ 愛の小径ショパン/ エチュード作品10-12 「革命」ラフマニノフ/ プレリュード作品32-5スクリャービン/ ピアノソナタ第4番カプースチン/ プレリュード作品53-9 森永康夫　ピアノ 東京藝術大学音楽学部器楽科ピアノ専攻卒業。チャイコフスキー記念ロシア国立モスクワ音楽院研究科修了。東京音楽大学大学院音楽研究科修士課程ピアノ専攻修了。山口県学生音楽コンクール、コンクール大賞受賞。全日本学生音楽コンクール福岡大会高校の部第２位。2012年第15回長江杯国際音楽コンクール第１位、併せて 中国駐大阪総領事賞受賞。下松市芸術文化振興奨励賞受賞。東京藝術大学在学中に、東京藝術大学モーニングコンサートにて、東京藝大フィルハーモニアと共演。この時、スクリャービンのピアノ協奏曲を演奏。2007年海外音楽大学マスタークラス派遣者助成オーディションに合格し、ロシア国立モスクワ音楽院にて、エレーナ・リヒテル教授のレッスン受講。東京音楽大学大学院修士課程在学中にティーチング・アシスタントに採用され、学部学生及び修士課程学生にレッスン等の業務を行う。これまで、山口県芸術演奏会、防府市芸術演奏会、観音寺国際音楽フェスティバル、ベーゼンドルファーランチタイムコンサート、レインボウ21サントリーホールデビューコンサート2015、等に出演。ピアノを、西村順子、角野裕、渡辺健二、ユーリ・スレサレフ、川上昌裕、原田英代の各氏に師事。